De Kunstenaars

“Zonder kunstenaars, geen kunstcollecties.
Met hen, schoonheid, uitdaging, genot, reflectie. ”

R
R


Raat, Thomas
accrochage «Rouge» september - december 2012

Born in 1979 in The Netherlands. Lives and works in Amsterdam.

Thomas Raat draws inspiration for his work from art history. Assuming that new art is almost impossible to produce, he manipulates the content of images created in the past and invests them with new meanings. He uses pieces of coloured plastic like pixels combined together into an image, which, paradoxically, closely resembles the cracking of a painting aged with time.

His work explores the field within art is created; from the artist’s motivation to the way the public receives it. Raat’s recent creations oversee the dissemination and dullness of the imagery of modernist art. Using an idiosyncratic combination of imitation, citation, and pastiche, he has succeeded to create 'modernistic' images that seem authentic but which, in reality, are spin-offs of existing pieces.

 

More about the artist
the artist's site
 
Rainer, Arnulf
accrochage «Voyages Intérieurs» april - june 2013

Born in 1929 in Austria. Lives and works in Vienna.

Painter Arnulf Rainer is mostly known for the series Übermalingen (Overpaintings), which he began in 1952. In these works, Rainer painted over his own creations, but also over other artists’ pieces: first on reproductions, then on paintings artists gave him for that purpose. Later in his career, he went further in this process, and paint over his own pictures. One of his main interests lies in psychiatry and the expressions of insanity; he himself underwent scientific experiences to determine the impact of drugs on his art. Because of this interest, Rainer’s art is often related to the Art Brut movement.

 


 
Ramos, Mel
accrochage «Sexe, Argent et Pouvoir» janvier - mars 2013

Born in 1935 in the USA. Lives and works between Oakland and Horta de San Juan (Spain).

Mel Ramos, one of the most significant figures of Pop art, borrows in his works motifs from the mass media and commercial advertisements. He became best known for his paintings of voluptuous naked women – wrapped around giant Coca-Cola bottles, popping out of candy wrappers or lounging on fresh fruit – drawing upon the imagery of the pin-up magazines from the 1950’s and 1960’s. With these provocative female figures associated to products, Ramos parodies the glamour of the advertising industry, which attempts to influence consumers’ behavior.

Irony is a constant in his work, as he exposes the advertising industry’s strategies by exhibiting them as visual quotations. Comic strips have also had an important influence in his career and Ramos immortalized heroes such as Batman and Wonder Woman in his paintings.

 

Plus sur l´artiste
le site de l´artiste
 
Rankin
accrochage «Féminité 0.1» september - december 2011 en «Origine(s)» mei - juni 2011

John Rankin Waddel, beter bekend als Rankin, werd in 1966 in Scotland geboren. Hij leeft en werkt in Londen.

Met zijn dynamische, onmiskenbare en intieme stijl portretteert Rankin zowat iedereen; van gekroonde hoofden tot vluchtelingen.
Zijn sterke beelden maken deel uit van de hedendaagse iconografie en men kan stellen dat hij zijn persoonlijke belangen in advertentie campagnes weet te vermengen.
Rankin werd in de eerste plaats bekend als uitgever, samen met Jefferson Hack van het magazine Dazed&Confused. Dit magazine bracht enkele fashion stylisten tot de top maar stelde tevens en gaf een boost aan de carrières van een generatie opkomende creatieve fotografen.

 

Meer over de kunstenaar
de site van de kunstenaar
 
Raynaud, Jean-Pierre
accrochage «Rouge» september - december 2012

Born in 1939 in France. Lives and works in La Garenne-Colombes.
Jean-Pierre Raynaud, in 1962, performed his first artistic act by filling a flower pot with cement. The oversized and colourful flower pot has, since then, became a recurring theme in his work. Raynaud pulls familiar objects out of their usual context - signage panels, flags and painted cans among others - to give them a new dimension. His work evolves around themes such as loneliness and death. Raynaud also gives reflections on the artist’s role in contemporary society.

 

More about the artist
the artist's site
 
Rees, Dan
accrochage «Voyages Intérieurs» april - june 2013

Born in 1982 in Wales. Lives and works in Berlin.

Painter and sculptor Dan Rees approaches the reproduction process as an artistic medium in itself. His first works were full of references to conceptual art practices, accessible to those used to identify and interpret art history citations, but a little hermetic to the general public. Recently, Rees allusions moved towards more popular references, questioning our conventional notions of taste and everyday culture. His works show some irreverence and a certain dose of humor.

 


 
Reinhard, Aurora
accrochage «Lichtheid?» januari - maart 2012

Aurora Reinhard werd in 1975 in Finland geboren. Zij leeft en werkt in Helsinki.

Reinhard's oeuvre bestaat uit foto's, video's, performances en objecten. Met haar werken belicht zij gender vraagstukken – hoe mannelijke en vrouwelijke identiteiten worden geconstrueerd en voorgesteld in de maatschappij – en in het bijzonder, taboes gelinkt met vrouwelijke seksualiteit.

In haar meest recente werken bestudeerd Reinhard de commercialisering van het vrouwelijk lichaam en gezicht en het gebruik ervan voor verschillende marketingdoeleinden.

 

Meer over de kunstenaar
de site van de kunstenaar
 
Reinoso, Pablo
accrochage «Lichtheid?» januari - maart 2012

Pablo Reinoso werd in 1955 in Argentinië geboren. Hij leeft en werkt in Parijs sinds 1978.

Hoewel hij aanvankelijk beeldhouwwerken vervaardigt, is hij in wezen een kunstenaar die op velerlei wijzen en sinds zijn prille jeugd de kunst bedrijft. Een architectuur opleiding belet hem niet zich als autodidact en nieuwsgierige man, zich toe te wijden aan andere kunstvormen; beeldhouwwerken, fotografie, design bieden hem immers de mogelijkheid de wereld op verschillende wijzen te lezen en met haar in contact te treden, te creëren en verschillende uitdagingen aan te gaan.

Reinoso houdt van de productie van series die hem in staat stellen verschillende universums en materialen te ontdekken, te bewandelen, te onderzoeken en te bevragen. Zoals mogelijk alle series, zijn de series geproduceerd door Pablo Reinoso geen ‘gesloten’ series maar weerspiegelen zij de permanente staat van ‘work in progress’ die eigen is aan zijn denkwijze.

Kenmerkend voor zijn werken is zijn zin voor de eeuwige bevraging, door het omgooien van gegevens, door het gebruik van materialen of voorwerpen in een on -of niet- gebruikelijke context, door tegengestelden te verenigen, en steeds te spelen met de grenzen van het onmogelijke. Hij bewandelt deze paden van het onvoorziene en het onvoorspelbare met de nodige humor en spot maar tevens met de nodige ernst en overtuiging.

 

Meer over de kunstenaar
de site van de kunstenaar
 
Renoir, Auguste
accrochage «Féminité 0.1» september - december 2011

Pierre-Auguste Renoir werd in 1841 in Limoges, Frankrijk, geboren. Hij overleed in 1919.

Renoir studeerde aan de ‘Ecole des Beaux-Arts’ in Parijs, en is een van de grondleggers en toonaangevende schilders van het Impressionisme. Zijn vroegere werken zijn typisch impressionistische snapshots van het echte leven, vol sprankelende kleuren en licht. De onderwerpen die hij schildert – mooie kinderen, bloemen en feesten – spreken de kijkers direct aan.

Tegen het midden van de jaren 1880 distantieert hij zich van deze beweging om een meer gedisciplineerd, formele techniek toe te passen op portretten. Tegelijkertijd trokken meer tijdloze thema’s, zoals naakten en portretten van jonge meisjes in niet-specifieke landschappen zijn aandacht.

 


 
Reyes, Justine
accrochage «Voyages Intérieurs» april - june 2013

Born in 1977 in the USA. Lives and works in New York.

Justine Reyes’ work revolves around issues of identity, history, time and our relationship to these themes in a world that has changed since 9/11. According to the artist, “not only our national identity but also how we view ourselves individually and the ways in which we relate to others have changed”. She uses photography and installation to give shape to her ideas. Reyes’ creations study the themes of family, mortality, the ephemeral and the fugacious, as well as the ideas revolving around leaving and returning home.

 

More about the artist
the artist's site
 


Pagina 1 van 3