accrochage «Voyages Intérieurs» april - june 2013
Born in 1975 in South Korea. Lives and works in Busan.
Tae Hun Kang’s body of work reflects an interest in representing repressive social realities. With his sculptures and installations, he explores relationships and interactions of objects and people within their social, political and cultural contexts. His art practice is focused on the transformation of objects that he empties of their practical dimension and original function to give them a new meaning. In this sense, faucets became important elements in his creations, symbolizing mechanisms through which violence is carried out between the society and the individual.
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accrochage «Rouge» september - december 2012
Born in 1925 in Greece. Lives and works between Paris and Athens.
Vassilakis Takis, known simply as Takis, has always been interested in incorporating and exploring natural phenomena is his creations. He is father of an artistic expression based on the functional exploitation of nature’s laws. In 1958, Takis got interested in magnetic fields, which will constitute the basis of his oeuvre. His musical sculptures are based on the simple concept of using magnetic waves caused by electricity as a means to activate repeated musical sounds.
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accrochage «Origine(s)» mai - juin 2011
Née en 1977 au Japon, Rieko Tamura est diplomée de l'institut Japonais de la photographie. Actuellement elle vit et travaille à Tokyo.
Inspirée par les formes mystiques de la nature, Tamura est sensible aux croyances shintoïstes, bouddhistes et à toute philosophie du monde influencée par le respect de la nature. Cette approche est renforcée par sa maîtrise du monochrome gradient. Depuis les années 1950, la scène artistique Japonaise est en pleine expansion et permet la découverte d’artistes de talent qui dévoilent une nouvelle vision et offrent un travail emprunt d’une véritable culture commune.
Tamura s’inscrit directement dans cette mouvance.
La subtilité de ses images la place dans la lignée de photographes Japonais de renom.
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accrochage «Voyages Intérieurs» april - june 2013
Born in 1966 in Germany. Lives and works in Berlin.
For over ten years, photographer Frank Thiel has been depicting Berlin. Having witnessed the historical events that changed Germany, he methodically documented the transformations of his city, especially East Berlin. He has also been interested in surveillance devices that have gradually emerged in public areas, reminders of dark Orwellian scenarios. Nevertheless, his true subject matter is, essentially, the incomplete: he prefers the process of construction to the end result, and persistently pursues the aesthetics of temporality and change. His photographs, which focus on details, give his works an abstract painterly quality, thus exploring the relationship between painting and photography.
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accrochage «Rouge» september - december 2012
Born in 1986 in the USA. Lives and works in New York.
Young artist Kyle Thurman creates paintings that explore materials like enamel paint and techniques such as organic pigment dying. Besides dedicating himself to his creations, Thurman also puts together group shows to promote the work of other young artists.
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accrochage «Struggle(s)» avril - juin 2012
Sadegh Tirafkan, né en 1965 en Iraq de parents Iraniens, vit et travaille à Téhéran.
L’œuvre de Tirafkan met l'accent sur les traditions iraniennes et les rituels religieux. Sa compréhension de cette culture lui permet d’explorer sa propre identité. En utilisant des photographies comme point de départ à son travail, il emploie ensuite différentes techniques tels que l’installation vidéo et le collage. Ses premières créations reflètent la tristesse et le désespoir engendrés par les conflits dans son pays natal: nombre d’entre elles ressemblent à des photographies de processions funéraires; comme des commentaires sur l’obsession iranienne vis à vis de la mort et du martyr; comme un hommage rendu aux camarades tombés.
La présence significative du symbolisme dans l’œuvre de Tirafkan pourrait provenir de son origine Perse dans laquelle le dialogue direct est rarement utilisé mais souvent remplacé par un langage allégorique. Ces dernières années, l'artiste a mis l'accent sur les effets de la présence accrue des sensibilités et influences occidentales sur la jeunesse iranienne.
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accrochage «Légèreté?» janvier - mars 2012
Les jumeaux Gert et Uwe Tobias sont nés en 1973 en Roumanie. Ils vivent et travaillent à Cologne.
Ils ont su réactualiser la technique ancienne de la xylographie, en réalisant de très grands formats sur papier d’une complexité technique surprenante. Le travail des frères Tobias se concentre sur la céramique, les collages, la sculpture, le dessin, la gouache et le wall-painting. En combinant les différents mediums dans leurs installations, ils montrent – dans leurs compositions graphiques fortes – des couleurs vives et luxuriantes.
Utilisant comme références les folklores européens, le Modernisme, le Constructivisme Russe, l'Art Brut et la Bande Dessinée, ils créent des œuvres où se mêlent habilement abstraction et figuration, humour et grotesque, motifs géométriques et primitivisme. Les contrastes chromatiques et la répétition de ces motifs donnent à leur travail une touche à la fois étrange et stimulante visuellement.
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accrochage «Rouge» september - december 2012
Born in 1967 in Cameroon. Lives and works between Paris, Bandjoun and New York.
Barthélémy Toguo use of many artistic expressions - drawing, painting, sculpture, photography, performance, and video - reflect on psychological, familial and political questions such as the absurdity of borders. He is inspired by people and places he encounters through his numerous travels. A versatile artist, Toguo’s command of materials is extensive. His watercolors provide strong visual beats, using a limited repertory of images and colors to depict a dreamy world of metamorphosis - human, animal and vegetal.
The artistry of his large-scale installations is generally rough, quick and underlines human’s conflicts, paradoxes and extremism. Deeply proud of his origins, Toguo is also an active promoter of cultural activities and preservation of art in Africa.
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accrochage «Sexe, Argent et Pouvoir» janvier - mars 2013
Born in 1945 in the USA. Lives and works in New York.
Betty Tompkins creates photorealistic paintings and drawings, on a large scale, with detailed images of penetration, masturbation, and the female genitalia. Her first Fuck Paintings were created between 1969 and 1976. Her controversial subject matter generated divergent reactions from both critics and public. As an example, in 1973 two of her paintings were seized by the French customs. It was only in the late 1990’s when she rediscovered the Fuck Paintings that she realized that: “what I had been trying to do had never left me at all. I had never given up on the idea of marrying the abstract with the image itself so that they have to duke it out on the canvas. I go for the stand off.”
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accrochage «Féminité 0.1» septembre - décembre 2011
L’artiste franco-vietnamienne Nicole Tran Ba Vang est née en 1963. Elle vit et travaille à Paris.
Tran Ba Vang a une formation de styliste de mode. Elle s’est fait connaître pour ses photos de personnages revêtant ou ôtant leurs 'habits de peau'. La peau est figurée comme un vêtement, retirable ou endossable à loisir. Depuis 1999, ses images sont présentées par
'saisons', au rythme de une ou deux par an, 'à la façon' des créations de Couture.
Tran Ba Vang prend place parmi les artistes contemporains qui, comme Daniele Buetti ou Vanessa Beecroft, s’approprient et détournent le vocabulaire et la structure de l’image de mode. Nicole Tran Ba Vang joue avec les codes de cette dernière, qu’elle transforme en principes structurant son travail - non sans en révéler le potentiel comique – et renvoyant ainsi «Aux habits neufs de l’empereur roi» (ces vêtements inexistants laissant le corps à nu) dans le conte d’Andersen.
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