accrochage «Féminité 0.1» septembre - décembre 2011
Philippe Pasqua est né en 1965 en France. Artiste autodidacte, il a commencé à peindre en 1985.
Chez Pasqua, le goût du monumental va de pair avec une attirance pour ce qu’il y a de plus vulnérable: les corps et les visages. Avec parfois ces différences stigmatisantes que l’artiste, au travers de sa peinture, reprend à son compte et magnifie. Handicaps, différences, obscénité ou sacré: chaque toile est le fruit d’une lutte, d’une tension entre ce qui est montrable et 'toléré' et ce qui est socialement refoulé ou occulté.
En contrepoint à ce travail 'charnel', il y a ses grands dessins et aussi les 'palimpsestes'; des œuvres sur papier mêlant techniques sérigraphiques, impressions et peinture. Un autre aspect majeur du travail de Pasqua réside dans sa série des 'vanités'. Il recouvre des crânes humains de feuilles d’or ou d’argent et les orne de papillons aux couleurs iridescentes. D’autres crânes peuvent être recouverts de cuir puis tatoués de motifs délicats où s’entrelacent fleurs imaginaires et animaux légendaires.
Depuis quelques années, l’artiste se rend aussi souvent à Carrare où il sculpte des crânes de plusieurs tonnes. À la fonderie, il réalise d’imposantes fontes de bronze qui sont ensuite plongés dans des bains de chrome. Les crânes qui en sortent — humain ou animal — deviennent semblables à des miroirs: tantôt on ne perçoit que leur aveuglant éclat, tantôt ils disparaissent au profit de ce qu’ils reflètent. Et dès que l’on s’en approche, immanquablement c’est notre propre image qu’on aperçoit.
|
|
accrochage «Rouge» september - december 2012
Born in 1972 in Argentina. Lives and works in Buenos Aires.
Esteban Pastorino Diaz trained as a mechanical engineer before becoming a full-time photographer. His work has established him at the forefront of artists working with constructed photography. The camera, as an extension of the human eye, is what intrigues Pastorino. He achieves his unique photographic style by taking images with cameras he designs and builds himself. Esteban’s use of perspective in his photography gives way to meticulously crafted illusions, fooling the viewer into believing they are constructed with toys and miniatures, while his landscapes are all real.
|
|
accrochage «Voyages Intérieurs» april - june 2013
Born in 1961 in Romania. Lives and works in Bucharest.
Dan Perjovschi is mostly known by mixing drawing, cartoon and graffiti to create pieces directly on the walls of museums and contemporary art spaces all over the world. Everywhere he goes, he keeps up with local news and makes witty testimonies on them. His works are keen eyesight on current political, social or cultural issues, as well as on everyday life. He also reacts to events that affect his immediate environment, such as the restoration of the cultural identity in post-communist Romania.
He has transformed his main medium, drawing, using it to create objects, performances and installations. By lessening this medium to its most elementary expression – the clear line – Perjovschi invests his creations with maximum readability, thus getting them closer to writing. The notions of drawing and writing are, indeed, inseparable in the artist’s work. As clarity, spontaneity, and immediacy are so typical of his sketches, his finished drawings embody the most direct materialization of a thought.
|
|
accrochage «Struggle(s)» avril - juin 2012
Stéfane Perraud, né en 1975 en France, vit et travaille à Montreuil.
Stéfane Perraud fait ses études à L’ENSAD et se spécialise en scénographie et en multimédia. Il travaille en tant qu'artiste plasticien à Paris et crée des dispositifs scéniques pour le théâtre, la performance et la danse. La démarche de Perraud se situe avant dans une œuvre du mouvement, (Amoebe, les séries Simulte et Modifié, Solar, Blind Crash, Ecosystème). Plus encore, ce sont des travaux où la part narrative tient une place centrale, ni inerte ou pétrifié mais avec une sensibilité au déplacement, qui introduit la possibilité d’une position dynamique pour le spectateur, dont le regard est lui-même en mouvement. Deux mouvements se trouvent ainsi confrontés: celui du dispositif lui-même, et celui du spectateur.
C’est sur ce plan que se situe un lien possible entre les installations et les performances de Perraud. Ainsi ses performances Pas du tout et Temps réel explorent une communication placée au-delà du langage verbal, par une mise en scène du corps qui se trouve physiquement lié au dispositif technique par un système de capteurs. La performance devient un échange entre le dispositif et le performer, sans que l’un prime sur l’autre. Un thème ne s’efface jamais complètement de son travail: celui de la catastrophe, qu’il s’agisse, selon les œuvres, de prévenir ou de pressentir.
|
|
accrochage «Voyages Intérieurs» april - june 2013
Born in 1953 in Bolivia. Lives and works in Geneva.
In the 1980’s, Carmen Perrin has imposed herself as a plastic artist creating sculptures. Since the 1990’s, she has developed a close interest in the architecture context and landscape. In her creations she prefers to deal with industrial mass-produced elements like electric wires, cables and building materials. By repeatedly using those materials, she has developed an in-depth knowledge about them. Through her work Perrin visually shows areas of uncertainty – what things could be or what is expected – concentrating as much on the invisible (space) as on the existing structure or form of the finished work. Her creations are permeated with fine undertones and references to her Latin American roots, mixing the cultural restraints of Europe with the political constraints of her homeland.
|
|
accrochage «Sexe, Argent et Pouvoir» janvier - mars 2013
Born in 1976 in France. Lives and works in Lyon.
Photographer Philippe Pétremant uses everyday objects to create a different kind of still life that it is not limited to register the existence and presence of these objects, but attempts to explore the nature of reality. Banknotes, ornamental motifs, advertising and other daily items offer the raw material for his photographs. Pétremant’s transformation of ordinary and usual objects into works of art challenges the viewers’ perception of reality, blurring the limit between what is credible and what is not.
|
|
accrochage «Légèreté?» janvier - mars 2012
Ernest Pignon-Ernest est né en 1942 en France. Il vit et travaille à Paris.
Pignon-Ernest a fait de la rue à la fois le cadre et le sujet de son œuvre. «Au début il y a un lieu, un lieu de vie sur lequel je souhaite travailler. J’essaie d’en comprendre, d’en saisir à la fois tout ce qui s’y voit – espace, lumière, couleurs – et, dans le même mouvement, ce qui ne se voit pas ou ne se voit plus: l’histoire, les souvenirs enfouis».
Il fait des sérigraphies, des dessins à la pierre noire, qu’il réplique et colle sur les murs, les portes ou les escaliers. Des photographies gardent la trace de ses inscriptions éphémères. Pignon-Ernest ne signe pas son travail, ses œuvres disparaissent avec le temps, les intempéries et les arrachages éventuels.
|
|
accrochage «Voyages Intérieurs» april - june 2013
Born in 1955 in Spain. Lives and works in Paris and Barcelona.
Jaume Plensa became known for his innovative sculptural work, executed mostly on a large scale and often included with relief written texts, water or elements of light. He has gone through different stages, during which he explored materials such as iron, bronze and cooper. More recently, Plensa has been working with resin, glass, alabaster, plastic, video and sound. His creations are conceived to provoke emotions and stimulate intellectual engagement. By means of conceptual dualities (inside/outside, front/back, light/dark), he seeks to connect with his viewers on an intuitive level. Beside his sculptures, Plensa also has a large production of etchings, works on paper and often collaborates in the production of stage design and costumes for opera and theatre. What is also an important part in his oeuvre is his creation of public sculpture installed in countries as diverse as, Spain, France, Japan, United States, and Canada…
|
|
accrochage «Sexe, Argent et Pouvoir» janvier - mars 2013
Born in 1976 in Serbia. Lives and works in Los Angeles and Singapore.
Ana Prvacki’s work draws on performance, daily practices, consumer aesthetics, and social research. Her interventions are meant to transform the viewers’ perception and experience of quotidian activities and routine, and provide solutions to everyday problems, worries and fears. She explores the comical potential of daily life and reveals latent absurdities, social tensions and unexpected moments of beauty.
|
|
|
|
