accrochage «Struggle(s)» avril - juin 2012
Jane Hammond, née en 1950 aux Etats-Unis, vit et travaille à New York.
Tout au long de sa carrière, Hammond a créé des œuvres en papier, des sculptures, gravures et peintures. Son travail reflète sa fascination pour la collecte, le tri, la mémoire... Ainsi, la technique du collage est souvent utilisée, quel que soit le médium choisi. Ses créations sont toujours faites à la main, laborieusement et d’une manière qui attire l’attention sur les détails; de l’artisanat, de la texture et du poids, de l’expression visuelle et de la composition.
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accrochage «Légèreté?» janvier - mars 2012
Jacob Hashimoto est né en 1973 aux Etats-Unis. Il vit et travaille entre New York et Verone, en Italie.
Hashimoto réinterprète la peinture japonaise sur paravent en utilisant les techniques traditionnelles de fabrication de cerf-volant pour composer ses installations murales tridimensionnelles à base de papier de riz, de suspensions de bambous et de ficelles.
Son œuvre a pour origine une fascination de longue date pour la peinture et la sculpture, l’abstraction et le paysage s’inscrivant ainsi à l’intersection de ces disciplines. En effet, ni peinture, ni sculpture, les compositions de Hashimoto flottent délicatement devant les yeux, en créant des illusions de lumière, d’espace et de mouvement.
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accrochage «Voyages Intérieurs» april - june 2013
Born in 1984 in The Netherlands. Lives and works in Amsterdam.
Designer Pepe Heykoop founded his studio after graduating from the Design Academy of Eindhoven. His interests lie in the relationship between art and design. Central to his practice is the use of recycled materials, such as leftover wood, scraps of leather and rejected skins faded by sunlight or with too many damages. Heykoop tries to bring up the beauty of all these materials; at the same time he expresses concern with the enormous amount of waste in all types of production processes.
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accrochage «Origine(s)» mai - juin 2011
Gregor Hildebrandt, né à Bad Homburg en 1974, vit et travaille à Berlin.
C'est un jeune artiste dont le travail s’inscrit dans un cadre conceptuel. Peintre de formation, il a trouvé une forme caractéristique dans une idée artistique qu’il développe depuis plusieurs années et à travers laquelle on le reconnait.
Il flotte dans l’œuvre de Hildebrandt quelque chose de nostalgique.
En effet, il y a bien longtemps que l’ère du numérique a sonné le glas de la cassette de musique. Il est donc légitime de se demander si l’artiste ne se trouvera pas un jour à court de matériau. Jusqu’à présent, cela n’a pas été le cas. Au fil des années, parallèlement aux toiles, de nouveaux groupes d’œuvres ont vu le jour: objets, dessins et sculptures élargissent en permanence le répertoire
d'Hildebrandt.
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accrochage «Légèreté?» janvier - mars 2012
Philippe Hiquily est né en 1925 à Paris.
Depuis le début des années 1950, Hiquily sculpte le métal (fer, tôle, laiton, aluminium). À partir de 1960, il crée du mobilier. Ses meubles ont l'esprit onirique et surréaliste. La création de bronzes commence vers 1980.
Les sculptures de Hiquily se caractérisent par un érotisme omniprésent, qu'il traduit dans un univers lisse complété par des éléments empruntés à la nature (antennes, cornes, pattes d’insectes…). Il a toujours refusé de se lier à un quelconque mouvement. Le Surréalisme semble pourtant marquer son œuvre.
L’utilisation d’objets de rebut le rapproche du Nouveau Réalisme même s’il n’a pas accordé au matériau l’importance que lui donnait ce mouvement. Avec ses sculptures mobiles, on l’a également situé en précurseur de l’Art cinétique.
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accrochage «Rouge» september - december 2012
Born in 1965 in England. Lives and works in Devon and London.
Since the late 1980’s, Damien Hirst has used varied practices - installation, sculpture, painting and drawing - to explore the complex relationship between art, science, life and death. His work investigates and challenges contemporary belief systems, and dissects the tensions and uncertainties at the heart of human experience through unexpected and unconventional media.
In 1991 Hirst began his famous series Natural History. Through preserving creatures - like a shark or a cow - in minimalist steel and glass tanks filled with formaldehyde solution, he intended to create a «zoo of dead animals.» Hirst uses the tools and iconography of science and religion, creating pieces whose intensity offer the viewer insight into art that transcends our familiar understanding of those domains.
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accrochage «Légèreté?» janvier - mars 2012
Le photographe George Holz est né aux Etats-Unis. Il travaille entre New York, Los Angeles et l’Europe.
Son œuvre comprend des nus, des photos de mode et des portraits de célébrités. Au début de sa carrière, Holz a travaillé comme assistant d’Helmut Newton, qui l’a encouragé à s’installer à Milan, afin de développer sa vision artistique.
Après cinq ans en Europe, il s’installe à New York et ouvre son propre studio, où il réalise à la fois des images publicitaires et ses recherches personnelles. Ses photographies ont été publiées, entre autres, dans The New York Times Magazine, Vanity Fair et GQ.
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accrochage «Voyages Intérieurs» april - june 2013
Born in 1975 in the USA. Lives and works in New York.
Alex Hubbard values the materiality and tactility at each stages of the creation process of his paintings and videos, rather than deriving satisfaction from their finished resolution. He adopts a cross-media strategy, making films as a painter and painting as a sculptor. His artworks explore the construction, composition, mass, color and depth of images in unexpected ways. Hubbard’s videos, often described as ‘moving paintings’, surround the viewers with bold colors, performative gestures, and evolving compositions. Building and art materials, urban detritus, and domestic items make their way into his creations.
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accrochage «Féminité 0.1» septembre - décembre 2011 et «Origine(s)» mai - juin 2011
Gauthier Hubert est né en 1967 en Belgique. Il vit et travaille à Bruxelles et à Reykjavik, en Islande.
Son œuvre se situe dans une relation avec la réalité quotidienne et s’articule autour du statut des images et des histoires.
Selon l’artiste une image n’existe jamais à elle seule, elle dépend toujours d’autres images, mais également d’histoires, de mots et de textes. Dans son œuvre, se développe un jeu bien réfléchi entre la fiction et la réalité.
Hubert utilise différents médias, que sont la peinture, le dessin et l'installation spatiale.
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